Weltenbummler: John McLaughlin - Remember Shakti

John McLaughlin: Reminiszenz an ein bahnbrechendes Musikprojekt
Wie sich europäische und asiatische Tradition zu einer meditativen Musik von überirdischer Schönheit verschmelzen lassen, zeigte John McLaughlin bereits in den 1970er Jahren mit dem Projekt Shakti und prägte damit den Fusion-Sound wie kaum ein anderer. Dass sein Können ungebrochen ist - und immer noch begeistert - davon zeugen Auszeichnungen, wie zuletzt 2010 als McLaughlin gemeinsam mit Chick Corea den Grammy für das Album "Five Peace Band ­ Live" in der Kategorie "Best Jazz Instrumental Album, Individual or Group" erhielt. Nicht umsonst gilt er immer noch als einer der weltbesten Gitarristen und innovativsten Musiker der Gegenwart.
Berühmt wurde der gebürtige Brite mit der Band von Miles Davis. 1971 gründete er mit dem Mahavishnu Orchestra ­ benannt nach dem Namen, den McLaughlin unter dem Einfluss seines Gurus Sri Chinmoy um 1970 angenommen hatte ­ seine eigene Jazz-Rock-Formation, die bis 1975 sechs bahnbrechende Alben einspielte: "The Inner Mounting Flame", "Birds Of Fire", "Between Nothingness And Eternity", "Apocalypse", "Visions Of The Emerald Beyond" und "Inner Worlds". 1974 riefen McLaughlin gemeinsam mit dem Tabla-Virtuose Zakir Hussain die Band Shakti ins Leben. Außer dem britischen Gitarristen stammten alle anderen Musiker vom indischen Subkontinent. Aufgrund der für diese Zeit einzigartigen Besetzung und der neuartigen Verschmelzung verschiedener Musikstile wie Jazz, europäischer, nord- und südindischer Musik zog das Ensemble große internationale Aufmerksamkeit auf sich. Zwischen 1975 und 1977 waren die Musiker auf fast allen bedeutenden Jazzfestivals zu hören.
Im November feiern John McLaughlin und Zakir Hussain den 40. Geburtstag von Shakti mit einer großen Europatournee. Begleitet werden sie dabei von dem Sänger Shankar Mahadevan, dem Mandolinen-Spieler U. Shrinivas sowie V. Selvaganesh an Kanjira, Mrindangam und Ghatam.
Im Rahmen der von der Fraport AG unterstützten Reihe "Weltenbummler" ist das legendäre Projekt am 3. November im Großen Haus des Staatstheaters Darmstadt zu erleben. (RED)

Fraport AG ermöglicht:
Weltenbummler ­ Weltmusik für die Region Rhein-Main

"Weltmusik" hat schon immer einen wichtigen Stellenwert im Programm der Centralstation. Dabei geht es nicht nur darum, Künstler anderer Kulturen einzuladen, sondern darum, der ursprünglichen Definition des Begriffs gerecht zu werden. Peter Gabriel prägte sie für sein WOMAD-Festival und das Label Real World. Weltmusik beschrieb er als "Crossover aus westlicher Popularmusik und tra- ditionellen, nichtwestlichen Musikformen".
Dank der Unterstützung der Fraport AG, die in diesem Jahr bereits zum vierten Mal die Reihe "Weltenbummler ­ Weltmusik für die Region Rhein-Main" unterstützt, können in Herbst und Winter fünf Konzerte realisiert werden - mit Künstlern, die auf eindrucksvolle Weise unterschiedliche Musiktraditionen miteinander verbinden und so etwas ganz Neues, Eigenständiges schaffen.
"Die Attraktivität einer Region zeigt sich auch in der Qualität ihres Kultur- und Freizeitangebots. Die Fraport AG fördert daher seit vielen Jahren aus- gewählte Kultur- und Musikprojekte in der Metropol-Region Rhein-Main. Die Konzertreihe 'Weltenbummler' in der Centralstation zeigt Musik in ihrer ganzen Vielfalt - mit internationalen Künstlern für ein internationales Publikum. Ganz so wie die Menschen,die im Rhein-Main-Gebiet leben und arbeiten. Wir sind überzeugt, damit eine attraktive Ergänzung zum regionalen Kulturangebot präsentieren zu können", erläutert Christine Jahn, zuständig für Kultur- und Bildungssponsoring der Fraport AG.

Den Auftakt der Weltenbummler-Reihe 2013/14 bestreitet am Mittwoch, dem 16. Oktober, das deutsche Quartett Quadro Nuevo ­ die europäische Antwort auf den argentinischen Tango. Arabesken, Balkan-Swing, Balladen, waghalsige Improvisationen, Melodien aus dem alten Europa und mediterrane Leichtigkeit verdichten sich zu märchenhaften Klangfabeln. Immer unterwegs hat das Instrumental-Quartett abseits der gängigen Genre-Schubladen eine ganz eigene Sprache der Tonpoesie entwickelt.

Dass sich schon lange bevor Peter Gabriel den Begriff Weltmusik prägte Künstler auf die Reise begaben, um fremde Kulturen kennenzulernen und in ihre Kompositionen zu integrieren, beweist das Konzert "Remember Shakti" am Sonntag, dem 3. November, im Staatstheater Darmstadt. 1974 rief John McLaughlin gemeinsam mit dem Tabla-Virtuosen Zakir Hussain die Band Shakti ins Leben. Außer dem britischen Gitarristen stammten alle anderen Musiker vom indischen Subkontinent. Die für diese Zeit einzigartige Besetzung und die neuartige Verschmelzung verschiedener Musikstile wie Jazz, europäischer, nord- und südindischer Musik zog große internationale Aufmerksamkeit auf sich. Zwischen den Jahren 1975 und 1977 spielte das Ensemble auf bedeutenden Jazzfestivals. Den 40. Geburtstag von Shakti feiern John McLaughlin und der Tabla-Vituose Zakir Hussain im November mit einer großen Europatournee.

Multiinstrumentalist Eric Bibb stammt aus einer bedeutenden New Yorker Musikerfamilie. Mit 21 Jahren verließ er die USA, um sich zunächst in Paris als Straßenmusiker und später als Musiklehrer in Stockholm durchzuschlagen. In jener Zeit spielte Bibb zusammen mit seinen finnischen Kollegen Petri Hakala und Olli Haavisto. Hakala gilt als einer der profiliertesten Mandolinenspieler Finnlands, während Haavisto in bester Mad-Professor-Manier ungezählte Aufnahmen mit Steel Guitar und der speziellen Weissenborn-Gitarre aufweisen kann. Gemeinsam spielen Bibb, Hakala und Haavisto einen warmen, spirituellen, folk- und gospellastigen Deltablues, gemischt mit sehnsüchtigem skandinavischem Country. Zu hören am Mittwoch, dem 11. Dezember, in der Centralstation.

Am Samstag, dem 25. Januar, sind die Finnen Markku Lepistö und Pekka Lehti zu Gast in der Centralstation. Das "Zwei-Mann-Symphonieorchester" (Jazzthetik) setzt sich zusammen aus Akkordeonist Lepistö, ursprünglich aus der ländlichen finnischen Folkszene, und dem Kontrabassisten Lehti. Er bekennt sich zu seiner Vergangenheit als Punk - weshalb der eine mehr den traditionellen finnischen Tango, der andere mehr Piazzolla schätzt - aber das hindert sie nicht daran, gemeinsam vom Kammermusikalischen bis zum Experimentellen alles auszuloten, was ihnen vor die Instrumente kommt.

Zum Abschluss der Reihe ist am Samstag, dem 8. Februar, das Konzert der Sängerin Ndidi geplant. "Der Blues ist meine Seele", sagt Ndidi. "Dort habe ich meine musikalischen Ursprünge. Aber ich war nie eine selbsternannte Blueskünstlerin. Wenn ich mir die Musik anschaue, die ich heute mache, dann ist es organische Musik, die sich stilistisch nicht eingrenzen lässt." Diese "Grenzenlosigkeit" wurde ihr gewissermaßen in die Wiege gelegt: ihr nigerianischer Vater Ezeadi Onukwulu macht als Perkussionist und Sänger Weltmusik und Jazz. Ihre Mutter ist eine Deutsche. Geboren und aufgewachsen ist Ndidi aber in der kanadischen Provinz. 1998 ging die aufstrebende Sängerin nach New York, um sich "ganz allein in das Abenteuer Großstadt zu stürzen". Während unzähliger Sessions in den New Yorker Clubs feilte sie an ihrer musikalischen Persönlichkeit, kennenzulernen auf ihrem jüngsten Album "Dark Swing".

Freuen wir uns auf fünf wahre Weltmusik-Erlebnisse in Darmstadt!