Weltenbummler: Quadro Nuevo: End of the rainbow

Quadro Nuevo: Die europäische Antwort auf argentinischen Tango
Lieder von Quadro Nuevo erzählen vom Vagabundendasein, den Erfahrungen und Begegnungen auf der großen Reise des Lebens, von den kleinen Zufällen und den erhabenen Momenten, immer getrieben zwischen östlichen und westlichen Winden. Arabische Einschläge und Balkan-Swing, waghalsige Improvisationen und Balladen, Melodien aus dem alten Europa und mediterrane Leichtigkeit sind der Stoff ihrer Geschichten. Vorgetragen werden sie mit Saxofon, Klarinetten, Kontrabass, Akkordeon, Harfe und Perkussion.
Quadro Nuevo gründete sich im Jahr 1996. An einem grauen Januartag trafen sich vier junge Männer zum ersten Mal auf einem Parkplatz in der Nähe von Salzburg. Die Musiker kannten sich vorher kaum und sollten Filmmusik für den ORF einspielen. Die Gage dafür wurde anschließend im örtlichen Spielcasino verpulvert und der Film nie gesendet. An jenem Tag jedoch war eines klar: Quadro Nuevo war geboren und mit der Band die Liebe zur nostalgisch-akustischen Musik.
Das Quartett spielt seitdem auf renommierten Festivals und veröffentlichte, neben zahlreichen Alben, auch das autobiographische Roadbook "Grand Voyage". Es wirkte auf Hörbüchern mit Ulrich Tukur, Ulrike Kriener, Udo Wachtveitl und Michael Fitz mit und gab bisher über 3.000 Konzerte von Singapur bis Tunis, von Peking bis Mexico City und von Sidney bis Tel Aviv. Die Auftrittsorte der vier Musiker sind so verschieden wie die Wurzeln ihrer Musik: Neben Konzertsälen und auf Festivalbühnen spielen sie auch als Straßenmusikanten in Fußgängerzonen, geben Konzerte in Jazz-Clubs und in der New Yorker Carnegie Hall. 2008 traf die Gruppe ein herber Schlag. Gitarrist Robert Wolf verunglückte schwer bei einem Verkehrsunfall und ist seitdem halsabwärts gelähmt. Seinen Part in der Band hat die Harfenistin Evelyn Huber übernommen. Am Mittwoch, dem 16. Oktober, eröffnet Quadro Nuevo mit ihr die von Fraport ermöglichte Konzert-Reihe "Weltenbummler" in der Centralstation. (RED)

Besetzung: Mulo Francel (sax, cl, mand), Andreas Hinterseher (acc, vib, band), D.D. Lowka (b, perc), Evelyn Huber (hp, salterio)

Fraport AG ermöglicht:
Weltenbummler ­ Weltmusik für die Region Rhein-Main

"Weltmusik" hat schon immer einen wichtigen Stellenwert im Programm der Centralstation. Dabei geht es nicht nur darum, Künstler anderer Kulturen einzuladen, sondern darum, der ursprünglichen Definition des Begriffs gerecht zu werden. Peter Gabriel prägte sie für sein WOMAD-Festival und das Label Real World. Weltmusik beschrieb er als "Crossover aus westlicher Popularmusik und tra- ditionellen, nichtwestlichen Musikformen".
Dank der Unterstützung der Fraport AG, die in diesem Jahr bereits zum vierten Mal die Reihe "Weltenbummler ­ Weltmusik für die Region Rhein-Main" unterstützt, können in Herbst und Winter fünf Konzerte realisiert werden - mit Künstlern, die auf eindrucksvolle Weise unterschiedliche Musiktraditionen miteinander verbinden und so etwas ganz Neues, Eigenständiges schaffen.
"Die Attraktivität einer Region zeigt sich auch in der Qualität ihres Kultur- und Freizeitangebots. Die Fraport AG fördert daher seit vielen Jahren aus- gewählte Kultur- und Musikprojekte in der Metropol-Region Rhein-Main. Die Konzertreihe 'Weltenbummler' in der Centralstation zeigt Musik in ihrer ganzen Vielfalt - mit internationalen Künstlern für ein internationales Publikum. Ganz so wie die Menschen,die im Rhein-Main-Gebiet leben und arbeiten. Wir sind überzeugt, damit eine attraktive Ergänzung zum regionalen Kulturangebot präsentieren zu können", erläutert Christine Jahn, zuständig für Kultur- und Bildungssponsoring der Fraport AG.

Den Auftakt der Weltenbummler-Reihe 2013/14 bestreitet am Mittwoch, dem 16. Oktober, das deutsche Quartett Quadro Nuevo ­ die europäische Antwort auf den argentinischen Tango. Arabesken, Balkan-Swing, Balladen, waghalsige Improvisationen, Melodien aus dem alten Europa und mediterrane Leichtigkeit verdichten sich zu märchenhaften Klangfabeln. Immer unterwegs hat das Instrumental-Quartett abseits der gängigen Genre-Schubladen eine ganz eigene Sprache der Tonpoesie entwickelt.

Dass sich schon lange bevor Peter Gabriel den Begriff Weltmusik prägte Künstler auf die Reise begaben, um fremde Kulturen kennenzulernen und in ihre Kompositionen zu integrieren, beweist das Konzert "Remember Shakti" am Sonntag, dem 3. November, im Staatstheater Darmstadt. 1974 rief John McLaughlin gemeinsam mit dem Tabla-Virtuosen Zakir Hussain die Band Shakti ins Leben. Außer dem britischen Gitarristen stammten alle anderen Musiker vom indischen Subkontinent. Die für diese Zeit einzigartige Besetzung und die neuartige Verschmelzung verschiedener Musikstile wie Jazz, europäischer, nord- und südindischer Musik zog große internationale Aufmerksamkeit auf sich. Zwischen den Jahren 1975 und 1977 spielte das Ensemble auf bedeutenden Jazzfestivals. Den 40. Geburtstag von Shakti feiern John McLaughlin und der Tabla-Vituose Zakir Hussain im November mit einer großen Europatournee.

Multiinstrumentalist Eric Bibb stammt aus einer bedeutenden New Yorker Musikerfamilie. Mit 21 Jahren verließ er die USA, um sich zunächst in Paris als Straßenmusiker und später als Musiklehrer in Stockholm durchzuschlagen. In jener Zeit spielte Bibb zusammen mit seinen finnischen Kollegen Petri Hakala und Olli Haavisto. Hakala gilt als einer der profiliertesten Mandolinenspieler Finnlands, während Haavisto in bester Mad-Professor-Manier ungezählte Aufnahmen mit Steel Guitar und der speziellen Weissenborn-Gitarre aufweisen kann. Gemeinsam spielen Bibb, Hakala und Haavisto einen warmen, spirituellen, folk- und gospellastigen Deltablues, gemischt mit sehnsüchtigem skandinavischem Country. Zu hören am Mittwoch, dem 11. Dezember, in der Centralstation.

Am Samstag, dem 25. Januar, sind die Finnen Markku Lepistö und Pekka Lehti zu Gast in der Centralstation. Das "Zwei-Mann-Symphonieorchester" (Jazzthetik) setzt sich zusammen aus Akkordeonist Lepistö, ursprünglich aus der ländlichen finnischen Folkszene, und dem Kontrabassisten Lehti. Er bekennt sich zu seiner Vergangenheit als Punk - weshalb der eine mehr den traditionellen finnischen Tango, der andere mehr Piazzolla schätzt - aber das hindert sie nicht daran, gemeinsam vom Kammermusikalischen bis zum Experimentellen alles auszuloten, was ihnen vor die Instrumente kommt.

Zum Abschluss der Reihe ist am Samstag, dem 8. Februar, das Konzert der Sängerin Ndidi geplant. "Der Blues ist meine Seele", sagt Ndidi. "Dort habe ich meine musikalischen Ursprünge. Aber ich war nie eine selbsternannte Blueskünstlerin. Wenn ich mir die Musik anschaue, die ich heute mache, dann ist es organische Musik, die sich stilistisch nicht eingrenzen lässt." Diese "Grenzenlosigkeit" wurde ihr gewissermaßen in die Wiege gelegt: ihr nigerianischer Vater Ezeadi Onukwulu macht als Perkussionist und Sänger Weltmusik und Jazz. Ihre Mutter ist eine Deutsche. Geboren und aufgewachsen ist Ndidi aber in der kanadischen Provinz. 1998 ging die aufstrebende Sängerin nach New York, um sich "ganz allein in das Abenteuer Großstadt zu stürzen". Während unzähliger Sessions in den New Yorker Clubs feilte sie an ihrer musikalischen Persönlichkeit, kennenzulernen auf ihrem jüngsten Album "Dark Swing".

Freuen wir uns auf fünf wahre Weltmusik-Erlebnisse in Darmstadt!